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넬슨 에디

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목차

1. 개요

넬슨 에디는 미국의 바리톤 가수이자 배우로, 오페라, 콘서트, 라디오, 영화 등 다양한 분야에서 활동했다. 1922년 바리톤 가수로 데뷔하여 오페라와 콘서트 무대를 오갔으며, 1933년 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약하며 영화 배우로 데뷔했다. 자넷 맥도널드와 함께 8편의 영화에 출연하여 큰 인기를 얻었으며, 1940년대 이후에는 레코딩, 텔레비전 출연 등 다방면으로 활동했다. 1967년 뇌출혈로 사망했다.

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넬슨 에디 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1935년의 에디
본명넬슨 아커먼 에디
출생일1901년 6월 29일
출생지미국로드아일랜드주프로비던스
사망일1967년 3월 6일 (향년 65세)
사망지미국플로리다주마이애미비치
안장지할리우드 포에버 공동묘지
직업가수, 배우
활동 기간1922년–1967년
배우자앤 데니츠 프랭클린(1939년 결혼)
파트너자넷 맥도널드(1935년–1965년, 그녀의 사망까지)

2. 생애

에디는 로드아일랜드주 프로비던스에서 캐롤라인 이사벨과 윌리엄 다리우스 에디의 외동아들로 태어났다. 로드아일랜드주 포터킷, 매사추세츠주 뉴베드포드에서 성장했으며, 어릴 적 딸기색 금발로 "브릭톱"이라는 별명을 얻었다.[2] 성인이 되면서 붉은 머리카락이 일찍 희어져 사진에서는 금발로 보였다. 그는 음악가 집안 출신으로, 어머니는 교회 독창자, 할머니는 오라토리오 가수, 아버지는 프로비던스 오페라 하우스 무대 스태프이자 교회 합창단원이었다.

가난 때문에 학교를 중퇴하고 어머니와 함께 필라델피아로 이사했다. 삼촌의 도움으로 배관 공급 회사 사무직, ''필라델피아 프레스'' 등 신문사 기자, N.W. 에이어 광고 카피라이터로 일했다. 직장에서 노래를 불러 해고된 후 통신 강좌로 스스로 교육받았다. 14세에 부모가 이혼한 후 독학으로 성악을 배웠다.[2]

1922년 바리톤 가수로 데뷔하여 오페라, 콘서트, 라디오 출연, 음반 녹음, 영화 등 다양한 활동을 했다. 1933년 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약하여 영화계에 데뷔했다. 1935년 자넷 맥도널드와 함께 『떠돌이 공주』에 출연한 이후, 두 사람은 8편의 영화에 함께 출연하며 큰 인기를 얻었다. 1942년 『아이 매리드 언 엔젤』을 마지막으로 MGM을 떠나 유니버설 픽처스와 계약, 1943년 『오페라의 유령』에 출연했다. 1944년 Follow the Boys에서 맥도널드와 다시 공연했지만, 에디는 계약을 갱신하지 않았다.

1967년 팜비치 호텔 쇼에서 뇌출혈로 사망하기 전까지, 1950년대 이후에도 레코딩, 텔레비전 출연 등 활발하게 활동했다.

2. 1. 초기 생애

에디는 로드아일랜드주 프로비던스에서 캐롤라인 이사벨(née 켄드릭)과 윌리엄 다리우스 에디의 외동아들로 태어났다. 넬슨은 프로비던스와 로드아일랜드주 포터킷, 그리고 매사추세츠주 뉴베드포드에서 자랐다. 어릴 적 그는 딸기색 금발이었고 "브릭톱"이라는 별명을 얻었다.[2] 성인이 되면서 붉은 머리카락이 일찍 희어져서 사진에서는 금발로 나왔다. 그는 음악가 집안 출신이었다. 조지아주 애틀랜타에서 태어난 그의 어머니는 교회 독창자였고, 그의 할머니 캐롤라인 네타 아크만 켄드릭은 저명한 오라토리오 가수였다. 그의 아버지는 때때로 프로비던스 오페라 하우스에서 무대 스태프로 일했고, 교회 합창단에서 노래했으며, 드럼을 연주했고, ''H.M.S. Pinafore''와 같은 지역 공연에도 출연했다.

가난한 생활을 하던 에디는 학교를 중퇴하고, 어머니와 함께 필라델피아로 이사했는데, 그곳에는 그녀의 형제인 클라크 켄드릭이 살고 있었다. 그의 삼촌은 에디가 배관 공급 회사인 모트 아이언 웍스에서 사무직을 얻도록 도왔다. 그는 나중에 ''필라델피아 프레스'', ''이브닝 퍼블릭 레저'', 그리고 ''필라델피아 이브닝 불레틴''의 기자로 일했다. 그는 또한 N.W. 에이어 광고에서 잠시 카피라이터로 일했지만, 직장에서 끊임없이 노래를 불러 해고되었다. 에디는 학교로 돌아가지 않았지만, 통신 강좌를 통해 스스로 교육을 받았다. 14세에 부모가 이혼한 후 독학으로 성악을 배웠다.[2]

2. 2. 경력

로드아일랜드주프로비던스에서 태어난 에디는 14세에 부모가 이혼한 후 독학으로 성악을 배웠다. 1922년 바리톤 가수로 무대에 데뷔하여 오페라, 콘서트, 라디오 출연 및 음반 녹음, 영화 활동을 했다.

; 오페라와 콘서트

에디는 교회 합창단에서 소년 소프라노로 활동하며 재능을 키웠다. 10대 시절 내내 성악을 공부했고, 티타 루포 등 유명 바리톤의 녹음을 따라 불렀다. 여성 단체를 위한 독창회를 열거나 사회 연극에 출연하기도 했지만, 보수는 거의 받지 못했다.[3]

1924년 필라델피아 오페라 협회와 함께 출연할 기회가 포함된 대회에서 우승했다. 1920년대 후반에는 필라델피아 시민 오페라단과 함께 28개의 오페라에서 역할을 맡았다.[4] '아이다'의 아모나스로, '라 보엠'의 마르첼로, '마술피리'의 파파게노, '피가로의 결혼'의 알마비바, '팔리아치'의 토니오와 실비오, '탄호이저'의 볼프람 등이 그가 맡은 역할이다.[3]

길버트 앤 설리번 오페라를 전문적으로 다루는 사보이 컴퍼니와 함께 공연하기도 했다. 1922년 필라델피아 브로드 스트리트 극장에서 '아이올란테'의 스트레폰 역을 맡았고, 이듬해에는 '펜잔스의 해적'에서 스탠리 장군 역을 맡았다. 1927년 사보이가 공연 장소를 음악 아카데미로 옮기면서 스트레폰 역을 다시 맡았다.[5][6]

전 메트로폴리탄 오페라 가수였던 데이비드 비스팜에게 잠시 배웠지만, 비스팜이 갑자기 사망하자 윌리엄 빌로낫의 제자가 되었다. 1927년 돈을 빌려 스승을 따라 드레스덴으로 가 유럽에서 공부했다. 작은 독일 오페라단으로부터 일자리를 제안받았지만, 미국으로 돌아와 콘서트 경력에 집중했고, 이후 7년 동안 가끔 오페라에 출연했다. 1928년 첫 콘서트 반주자는 테오도어 (테드) 팍슨이었는데, 그는 에디가 사망할 때까지 39년 동안 그의 반주자로 남았다.

필라델피아 시민 오페라단과 함께 리하르트 슈트라우스의 '페이어슈노트'(1927년 12월 1일)와 '낙소스 섬의 아리아드네'(1928년 11월 1일)를 미국에서 처음 공연했으며, 헬렌 젭슨과 함께 공연했다. '아리아드네'에서 에디는 분장사 및 할리퀸 역할을 독일어로 소화했다. 1931년 11월 24일 알반 베르크의 '보체크' 미국 초연에서는 레오폴트 스토코프스키 지휘 아래 군악대장 역할을 맡았다.[3]

1931년 크리스마스에는 뉴욕카네기 홀에서 오토리노 레스피기의 '마리아 에기치아카'(''이집트의 마리아'') 세계 초연에 참여했다.

영화 작업으로 인해 공연 일정을 잡기 어려워질 때까지 오페라 출연을 계속했다. 1934년 샌프란시스코 오페라에서 세 번의 공연을 했는데, 당시 그는 "무명"이었다. 같은 해 11월 11일 '아이다'에서 아모나스로 역을 맡아 호평을 받았다. 엘리자베트 레트베르크, 조반니 마르티넬리, 에치오 핀차가 출연했다. 그러나 영화와 콘서트 활동이 늘어나면서 오페라는 자연스럽게 그의 일정에서 사라졌다.[3]

스크린에서의 성공 이후 콘서트 경력을 재개했을 때, 에디는 전통적인 콘서트 레퍼토리를 선보이는 데 집중했고, 영화 히트곡은 앙코르로만 불렀다. 그는 청중이 모든 종류의 음악에 노출되어야 한다고 굳게 믿었다.

; 할리우드 진출과 영화 활동

1933년 2월 28일, 로스앤젤레스에서 열린 콘서트에서 로테 레만을 대신해 출연하면서 할리우드의 주목을 받게 되었다.[3] 18번의 커튼콜을 받았고, 여러 영화사로부터 출연 제의를 받았다. 고심 끝에 영화 출연이 콘서트 관객을 늘릴 수 있다고 판단하여 영화 출연을 결심했다. 또한, 기계공이었던 아버지의 영향으로 토키 영화의 기술에 매료되었다. 에디의 콘서트 출연료는 500USD에서 1만달러로 상승했다.[3]

에디와 자넷 맥도널드는 ''스위트하트''(1938) 예고편에서 함께 출연: 두 사람은 총 8편의 영화에 함께 출연했다.


메트로-골드윈-메이어(MGM)과 계약을 맺고 19편의 장편 영화 중 처음 15편을 제작했다. 계약 조건에 따라 매년 3개월의 휴가를 받아 콘서트 투어를 계속할 수 있었다. MGM은 그를 어떻게 활용해야 할지 몰라 1년 넘게 별다른 일 없이 급여를 받았다. 1933년 피트 스미스의 단편 영화 ''Handlebars''의 사운드트랙에서 "Daisy Bell"을 불렀고, 같은 해 ''브로드웨이 투 할리우드''와 ''댄싱 레이디''에 각각 한 곡씩 출연했으며, 1934년에는 ''스튜던트 투어''에 출연했다. 관객 반응이 좋아 1935년 영화 버전의 빅터 허버트의 1910년 오페레타 ''노티 메리에타''에서 자넷 맥도널드의 상대역으로 캐스팅되었다.[2]

''노티 메리에타''는 1935년 예상을 뛰어넘는 흥행을 기록했다. "Ah! Sweet Mystery of Life"는 히트곡이 되었고, 에디에게 첫 골드 레코드를 안겨주었다. "Tramp, Tramp, Tramp"와 "I'm Falling in Love with Someone"도 불렀다. 이 영화는 아카데미상 작품상 후보에 올랐고, ''포토플레이'' 골드 메달 상을 받았으며, 뉴욕 영화 비평가들이 선정한 1935년 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되었다.

에디는 자넷 맥도널드와 함께 7편의 MGM 영화에 더 출연했다.

  • ''로즈 마리'' (1936년): 에디는 루돌프 프림의 "마운티스의 노래"와 "인디언 러브 콜"을 불렀다. 굳건한 마운티의 이미지는 인기 아이콘이 되었고, 만화와 TV 스킷에서 자주 패러디되었다.
  • ''메이타임''(1937년): 지그문트 롬버그의 "Will You Remember"는 에디에게 또 다른 골드 레코드를 안겨주었다.
  • ''황금의 서부 소녀''(1938년): 지그문트 롬버그가 작곡한 오리지널 악보를 사용했으며 자코모 푸치니의 ''서부의 아가씨''에서 사용된 데이비드 벨라스코의 무대 플롯을 재사용했다.

''뉴 문''(1940)

  • ''스위트하츠''(1938년): MGM의 첫 번째 3색 테크니컬러 장편 영화로, 도로시 파커가 현대적인 대본에 빅터 허버트의 1913년 무대 악보를 통합했다. 이 영화는 올해의 최고 작품으로 포토플레이 골드 메달 상을 수상했다.
  • ''뉴 문'' (1940년): 롬버그의 1927년 브로드웨이 히트작을 기반으로 한다. "Lover, Come Back to Me", "Softly as in a Morning Sunrise", "Wanting You", "Stout Hearted Men"등의 곡을 불렀다.
  • ''비터 스위트''(1940년): 노엘 코워드의 1929년 오페레타를 테크니컬러 영화로 각색했다. "I'll See You Again"이 러브 테마곡이었다.
  • 아이 매리드 언 엔젤 (1942년): 결혼 첫날 밤에 날개를 잃은 천사에 관한 로저스 앤 하트의 무대 뮤지컬을 각색했다. "봄이 여기 왔네"와 동명의 노래를 불렀다.


다른 주연 여배우와 함께 출연한 영화는 다음과 같다.

  • ''로잘리''(1937년): 엘리너 파월과 함께 출연했으며, 콜 포터가 작곡한 악보를 사용했다.
  • ''렛 프리덤 링''(1939년): 버지니아 브루스와 함께 출연한 서부극이었다.
  • ''발라라이카''(1939년): 일로나 매시와 함께 출연했으며, 조지 포스포드와 버나드 그룬의 1936년 영국 오페레타를 기반으로 했다.
  • ''초콜릿 솔저''(1941년): 메트로폴리탄 오페라 스타 리세 스티븐스와 함께 출연했다.
  • ''오페라의 유령''(1943년): MGM과 7년 계약이 끝난 후 출연한 첫 영화이다.
  • ''니커보커 홀리데이''(1944년): 커트 바일과 맥스웰 앤더슨의 인기 무대 뮤지컬을 기반으로 했다.
  • ''메이크 마인 뮤직''(1946년): 월트 디즈니의 애니메이션 장편 영화 편집본이었다. 에디는 "메트로폴리탄 오페라에서 노래하고 싶어했던 고래"의 모든 노래와 음성을 제공했다.
  • ''노스웨스트 아웃포스트''(1947년): 일로나 매시와 공동 출연했다. 루돌프 프림이 캘리포니아의 와일드 웨스트에 있는 러시아 정착지인 포트 로스에 대한 이야기의 노래를 제공했다. 이 영화는 리퍼블릭 스튜디오에서 제작되었으며 에디의 마지막 영화가 되었다.


1942년 맥도널드와 함께 출연한 『아이 매리드 언 엔젤』을 마지막으로 MGM을 떠났다. 이후 유니버설 픽처스와 2편 출연 계약을 맺고, 1943년 첫 작품으로 테크니컬러 대작 『오페라의 유령』에 출연했다. 1944년 두 번째 작품인 Follow the Boys에서는 맥도널드와 다시 공연했지만, 에디는 『오페라의 유령』에 불만을 느껴 계약을 갱신하지 않았다.

; 음반 녹음

1935년부터 1964년 사이에 290곡이 넘는 음반을 녹음했으며, 영화 삽입곡, 오페라, 민요, 대중가요, 길버트와 설리번의 작품, 콘서트 레퍼토리의 전통적인 아리아 등을 불렀다. 1935년부터 1938년까지 RCA 빅터와 계약하여 자넷 맥도널드와 함께 영화 듀엣곡을 녹음했다. 1938년 콜럼비아 레코드와 계약했고, 1959년 두 사람이 함께 제작한 ''스테레오 페이버릿''이 나오기 전까지 맥도널드-에디 듀엣은 중단되었다. 리세 스티븐스(''초콜릿 병정'')를 비롯한 여러 아티스트들과 앨범을 녹음했다.[12]

; 제2차 세계 대전 참전

미국이 제2차 세계 대전에 참전하기 전부터 전쟁 지원 활동을 했다. 1939년 10월 19일 레오폴드 스토코프스키와 함께 폴란드 전쟁 구호를 위한 콘서트를 열었다.[13] 1942년에는 방공 감시원이 되었으며, 할리우드 칸틴에서 많은 시간을 보냈다.[13] 전쟁 기간 동안 군대를 위해 방송했다.[13] 1943년 말에는 2개월 동안 약 56326.90km를 여행하며 브라질의 벨렝과 나타우, 가나의 아크라, 아덴, 에리트레아의 아스마라, 카이로 (여기서 파루크 1세 국왕을 만났다), 테헤란, 카사블랑카, 아조레스 제도에서 군인을 위한 콘서트를 열었다.[13] 1920년대 드레스덴에서 오페라를 공부하여 독일어에 능통했기 때문에, 카이로에서 연합군 스파이로 활동하기도 했다.[13]

; 라디오와 텔레비전

1920년대 중반부터 600회 이상 라디오에 출연했다. 1924년 12월 26일 필라델피아 WOO 방송국 출연이 첫 출연으로 추정된다. ''The Voice of Firestone''(1936년), ''The Chase and Sanborn Hour''(1937년–1939년), ''Kraft Music Hall''(1947년–1948년) 등 다수의 프로그램에 출연했다. CBS에서 자신의 쇼(1942–1943)를 진행했고, ''The Electric Hour''(1944-1946)에 출연했다.[14]

넬슨 에디가 1949년 9월 22일 라디오 프로그램 ''Kraft Music Hall''의 마지막 방송을 기념하고 있다.


1940년대에는 세실 B. 드밀과 함께 ''럭스 라디오 극장''에 자주 출연하여 에디의 인기 영화를 라디오 버전으로 공연했다. 1951년 CBS-TV ''앨런 영 쇼''에 게스트로 출연했다. 1952년 잔 클레이턴과 함께 시트콤 ''Nelson Eddy's Backyard''의 파일럿을 녹화했지만, 방송되지는 못했다. 같은 해 랄프 에드워즈의 ''This Is Your Life''에 출연한 자넷 맥도널드를 놀라게 했다. 1952년 11월 30일, 에드 설리번의 ''토스트 오브 더 타운''에 게스트로 출연했다.[12]

이후 10년 동안 ''Make Room for Daddy'', ''테네시 어니 포드 주연의 The Ford Show'', ''The Bob Hope Show'', ''The Colgate Comedy Hour'', ''The Spike Jones Show'', ''The Dinah Shore Chevy Show'' 등 다양한 프로그램에 게스트로 출연했다. 자넷 맥도널드와의 텔레비전 재회에는 ''럭스 비디오 극장''과 ''The Big Record''(패티 페이지와 함께)가 포함된다. 두 번의 출연 모두 성공적이었지만, 맥도널드의 건강 악화로 두 사람이 함께 TV 버라이어티 쇼를 진행하려던 계획은 무산되었다.[2]

''머브 그리핀 쇼''와 잭 파가 진행하는 ''The Tonight Show''를 포함한 토크쇼에도 자주 출연했다.[2] 1955년 5월 7일, NBC-TV에서 생방송된 지그문트 롬버그의 ''The Desert Song'' 90분 버전에 출연했다.[15]

; 나이트클럽 공연

1950년대 초, 텔레비전의 등장으로 콘서트 시장이 침체되자, 에디는 나이트클럽 공연을 결성하기로 결정했다. 1953년 1월, 가수 게일 셔우드, 그의 파트너, 반주자 테드 팍슨과 함께 공연을 시작했다. ''버라이어티''는 "에디가 노래를 시작하기도 전에 관객들은 따뜻한 인간으로서 그를 좋아했다"라고 평했다.[16] 이 공연은 이후 15년 동안 계속되었으며, 오스트레일리아를 4번 순회했다.

1967년 팜비치의 호텔 쇼에 출연 중 뇌출혈로 사망했다.

2. 2. 1. 오페라와 콘서트

에디는 교회 합창단에서 소년 소프라노로서 재능을 키웠다. 10대 시절 내내 에디는 성악을 공부했고, 티타 루포, 안토니오 스코티, 파스콸레 아마토, 주세페 캄파나리, 레인알드 베렌라트와 같은 바리톤의 녹음을 모방했다. 그는 여성 단체를 위한 독창회를 열었고, 사회 연극에 출연했는데, 보통 거의 또는 전혀 보수를 받지 못했다.[3]

1924년, 에디는 필라델피아 오페라 협회와 함께 출연할 기회가 포함된 대회에서 우승했다. 1920년대 후반에 에디는 필라델피아 시민 오페라단과 함께 출연했고, 28개의 오페라에서 역할을 맡았다.[4] 그 중에는 '아이다'의 아모나스로, '라 보엠'의 마르첼로, '마술피리'의 파파게노, '피가로의 결혼'의 알마비바, '팔리아치'의 토니오와 실비오, '탄호이저'의 볼프람 등이 포함되었다.[3]

에디는 길버트 앤 설리번 오페라를 세계에서 길버트와 설리번의 작품만을 전문적으로 다루는 가장 오래된 아마추어 극단인 사보이 컴퍼니와 함께 공연했다. 사보이 컴퍼니와 함께 에디는 1922년 필라델피아 브로드 스트리트 극장에서 '아이올란테'의 스트레폰 역을 맡았다. 이듬해 그는 사보이의 '펜잔스의 해적' 공연에서 스탠리 장군 역을 맡았다. 그는 1927년 사보이가 공연 장소를 음악 아카데미로 옮기면서 스트레폰 역을 다시 맡았다.[5][6]

에디는 전 메트로폴리탄 오페라 가수였던 저명한 성악가 데이비드 비스팜에게 잠시 공부했지만, 비스팜이 갑자기 사망하자 윌리엄 빌로낫의 제자가 되었다. 1927년, 에디는 돈을 빌려 그의 스승을 따라 유럽에서 더 공부하기 위해 드레스덴으로 갔다. 그는 작은 독일 오페라단으로부터 일자리를 제안받았다. 대신 그는 미국으로 돌아가 콘서트 경력에 집중했고, 그 후 7년 동안 가끔 오페라에 출연했다. 1928년, 그의 첫 번째 콘서트 반주자는 테오도어 (테드) 팍슨이라는 젊은 피아니스트였는데, 그는 가까운 친구가 되었고 에디가 사망할 때까지 39년 동안 그의 반주자로 남았다.

필라델피아 시민 오페라단과 함께 에디는 리하르트 슈트라우스의 '페이어슈노트' (1927년 12월 1일)와 슈트라우스의 '낙소스 섬의 아리아드네' (1928년 11월 1일)를 미국에서 처음 공연했으며, 헬렌 젭슨과 함께 공연했다. '아리아드네'에서 에디는 원래 독일어로 분장사 및 할리퀸 역할을 맡았다. 그는 1931년 11월 24일 알반 베르크의 '보체크'를 미국에서 두 번째로 공연할 때 레오폴트 스토코프스키 지휘 아래 군악대장 역할을 했다.[3]

뉴욕시 카네기 홀에서, 1931년 크리스마스에 그는 유명한 지휘자 아르투로 토스카니니가 갑자기 아파서 작곡가 오토리노 레스피기가 직접 지휘한 '마리아 에기치아카' (''이집트의 마리아'')의 세계 초연에서 노래했다.

에디는 영화 작업으로 인해 1, 2년 전에 미리 공연 일정을 잡는 것이 어려워질 때까지 가끔 오페라 역할을 계속했다. 그의 마지막 오페라 공연 중에는 1934년 샌프란시스코 오페라와 함께 한 세 번의 공연이 있었는데, 그때 그는 여전히 "무명"이었다. 그는 또한 1934년 11월 11일에 '아이다'에서 아모나스로 역을 불렀고, 비슷한 호평을 받았다. 엘리자베트 레트베르크, 조반니 마르티넬리, 에치오 핀차가 출연했다. 그러나 영화와 매우 수익성이 높은 콘서트가 그의 시간을 점점 더 많이 차지하면서 오페라는 에디의 일정에서 조용히 사라졌다.[3]

그는 스크린에서의 성공 이후 콘서트 경력을 재개했을 때, 전통적인 콘서트 레퍼토리를 선보이는 것을 강조했으며, 히트 스크린 곡은 앙코르로만 불렀다. 그는 청중이 모든 종류의 음악에 노출될 필요가 있다고 굳게 믿었다.

2. 2. 2. 할리우드 진출과 영화 활동

넬슨 에디는 1933년 2월 28일 로스앤젤레스에서 열린 매진 콘서트에서 유명한 디바 로테 레만을 대신해 갑작스럽게 출연하면서 할리우드에 "발견"되었다.[3] 그는 18번의 커튼콜을 받으며 즉각적인 성공을 거두었고, 여러 영화사로부터 출연 제의를 받았다. 고심 끝에 그는 영화 출연이 자신의 "진정한 일"인 콘서트 관객을 늘릴 수 있다고 판단했다. 또한, 그의 기계공 아버지처럼, 그는 새로운 토키 영화의 기계 장치와 기술에 매료되었다. 에디의 콘서트 출연료는 500USD에서 1만달러로 올랐다.[3]

에디는 메트로-골드윈-메이어(MGM)과 계약을 맺고, 19편의 장편 영화 중 처음 15편을 제작했다. 그의 계약은 매년 3개월의 휴가를 보장하여 콘서트 투어를 계속할 수 있도록 했다. MGM은 그를 어떻게 활용해야 할지 몰랐고, 그는 거의 할 일 없이 1년 넘게 급여를 받았다. 그의 목소리는 1933년 피트 스미스의 단편 영화 ''Handlebars''의 사운드트랙에서 "Daisy Bell"을 부르는 것으로 들을 수 있다. 그는 1933년작 ''브로드웨이 투 할리우드''와 ''댄싱 레이디''에 각각 한 곡씩 출연했으며, 1934년에는 ''스튜던트 투어''에 출연했다. 관객들의 반응이 좋았고, 그는 1935년 영화 버전의 빅터 허버트의 1910년 오페레타 ''노티 메리에타''에서 인기 스타 자넷 맥도날드의 상대역으로 캐스팅되었다.[2]

''노티 메리에타''는 1935년의 뜻밖의 히트작이었다. 이 영화의 주요 곡인 "Ah! Sweet Mystery of Life"는 히트곡이 되었고 에디에게 첫 번째 골드 레코드를 안겨주었다. 그는 또한 "Tramp, Tramp, Tramp"와 "I'm Falling in Love with Someone"을 불렀다. 이 영화는 아카데미상 작품상 후보에 올랐고, 최고의 작품으로 ''포토플레이'' 골드 메달 상을 받았으며, 뉴욕 영화 비평가들이 선정한 1935년 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되었다. 비평가들은 에디를 칭찬했다.

  • "새로운 영화 스타가 캐피톨 스크린에서 등장했다..." - ''뉴욕 데일리 뉴스''.[7]
  • "스크린은 희귀한 음색뿐만 아니라 영웅적인 틀에 담긴 개성과 모습, 특징을 갖춘 스릴 넘치는 흉내를 찾아냈다." – ''뉴욕 아메리칸''.[8]
  • "에디는 ... 훌륭한 바리톤 목소리를 가지고 있다. 그는 매력적이고 잘생겼다..." – 리처드 와츠 주니어, ''뉴욕 헤럴드''에서.[8]


에디는 자넷 맥도날드와 함께 MGM 영화에 7편 더 출연했다.

  • ''로즈 마리'' (1936)는 아마도 그의 가장 기억에 남는 영화일 것이다. 에디는 루돌프 프림의 "마운티스의 노래"와 "인디언 러브 콜"을 불렀다. 굳건한 마운티의 그의 결정적인 묘사는 인기 있는 아이콘이 되었고, 만화와 TV 스킷에서 자주 조롱되었으며, 심지어 무대에서 희극으로 이어지기도 했다(''리틀 메리 선샤인'', 1959). 오래 지속된 모방 중 하나인 더들리 두-라이트는 1959년부터 1964년까지 ''록키와 불윙클 쇼''에서 만화 캐릭터로 시작하여 브렌든 프레이저가 실사 영화 ''더들리 두-라이트''(1999)에서 연기했다. 마운티가 1970년에 예복을 제외하고 클래식한 빨간 재킷과 캠페인 모자를 은퇴했을 때, 수백 개의 신문은 34년 전에 제작된 ''로즈 마리''에서 Sgt. 브루스 역을 맡은 넬슨 에디의 사진을 함께 실었다.
  • ''메이타임''(1937)은 에디의 최고의 영화 중 하나로 여겨진다. 지그문트 롬버그의 "Will You Remember"는 에디에게 또 다른 골드 레코드를 안겨주었다. 프랭크 너전트는 ''뉴욕 타임스''에 이 영화가 "[그] 화면이 우리에게 선사한 가장 매혹적인 오페레타이다. ... 그리고 영화계의 바리톤 중 넬슨 에디의 탁월함을 확인시켜준다"라고 썼다.[9]
  • ''황금의 서부 소녀''(1938)는 지그문트 롬버그가 작곡한 오리지널 악보를 사용했으며 자코모 푸치니가 ''서부의 아가씨''에서 사용한 데이비드 벨라스코의 무대 플롯을 재사용했다.

  • ''스위트하츠''(1938)는 MGM의 첫 번째 3색 테크니컬러 장편 영화로, 도로시 파커가 현대적인 대본에 빅터 허버트의 1913년 무대 악보를 통합했다. 이 영화는 올해의 최고의 작품으로 포토플레이 골드 메달 상을 수상했다.
  • ''뉴 문'' (1940)은 롬버그의 1927년 브로드웨이 히트작을 기반으로 하며, 1978년에는 ''역대 최악의 영화 50편''에 포함되었지만, 에디의 가장 인기 있는 영화 중 하나가 되었다. 그의 주요 곡은 "Lover, Come Back to Me", "Softly as in a Morning Sunrise", "Wanting You", "Stout Hearted Men"이었다.
  • ''비터 스위트''(1940)는 노엘 코워드의 1929년 오페레타를 테크니컬러 영화로 각색한 작품이다. 러브 테마는 "I'll See You Again"이었다. 에디는 그의 예쁜 영국인 제자와 함께 빈으로 가서 살게 되는 비엔나 출신의 노래 선생님을 연기했다.
  • 아이 매리드 언 엔젤 (1942)는 결혼 첫날 밤에 날개를 잃은 천사에 관한 로저스 앤 하트의 무대 뮤지컬을 각색한 작품으로, 검열 문제에 시달렸다. 에디는 "봄이 여기 왔네"와 동명의 노래를 불렀다.


넬슨 에디는 다른 주연 여배우와 함께 영화에도 출연했다.

  • ''로잘리''(1937)는 엘리너 파월과 함께 콜 포터가 작곡한 악보를 제공했다. 그의 첫 단독 주연 영화에서 대본은 에디가 축구를 하는 웨스트포인트 조종사로 분해 변장한 공주를 유럽에서 쫓는 역할을 했다. 에디는 동명의 노래를 녹음했다.
  • ''렛 프리덤 링''(1939)은 버지니아 브루스와 함께 출연한 서부극이었다. 에디는 강력한 오스카 수상자 빅터 맥라글렌을 물리치고 자유와 미국식 삶을 악당들로부터 지켜야 했는데, 이는 제2차 세계 대전 직전의 인기 있는 주제였다.
  • ''발라라이카''(1939)는 일로나 매시와 함께 조지 포스포드와 버나드 그룬의 1936년 영국 오페레타를 기반으로 했다. 에디는 러시아 혁명 동안 평민을 사랑하는 변장한 왕자이다. 동명의 노래는 그의 표준 곡 중 하나가 되었다.
  • ''초콜릿 솔저''(1941)은 메트로폴리탄 오페라 스타 리세 스티븐스와 함께 페렌츠 몰나르의 ''더 가드맨''을 세련되게 각색한 뮤지컬이다. 에디는 이중 역할을 연기하며 최고의 연기를 선보였다.
  • ''오페라의 유령''(1943)은 에디가 7년 계약이 끝난 후 MGM을 떠난 후 처음 출연한 영화이다. 이 호화로운 테크니컬러 뮤지컬에는 유령 역의 클로드 레인스와 크리스틴 역의 수잔나 포스터도 출연했다.
  • ''니커보커 홀리데이''(1944)는 커트 바일과 맥스웰 앤더슨의 인기 무대 뮤지컬을 기반으로 했다. 찰스 코번 (고전 "9월의 노래"를 부름)과 컨스턴스 도울링이 공동 출연했다.
  • ''메이크 마인 뮤직''(1946)은 월트 디즈니의 애니메이션 장편 영화 편집본이었다. 에디는 감동적인 마지막 부분인 "메트로폴리탄 오페라에서 노래하고 싶어했던 고래"의 모든 노래와 음성을 제공했으며, 나중에 단편 영화로 릴리스되었다. , 디즈니가 1954년에 제작한 ''윌리, 오페라 고래''. 에디는 자신의 홈 레코딩 장비를 사용한 기술 실험을 바탕으로 한 기술을 사용하여 베이스에서 소프라노에 이르기까지 모든 음성을 제공하며 사운드트랙에서 자신과 함께 섹스텟을 부를 수 있었다.
  • ''노스웨스트 아웃포스트''(1947)는 일로나 매시와 공동 출연했다. 루돌프 프림은 캘리포니아의 와일드 웨스트에 있는 러시아 정착지인 포트 로스에 대한 이야기의 노래를 제공했다. 이 영화는 리퍼블릭 스튜디오에서 제작되었으며 에디의 마지막 영화가 되었다.


에디와 맥도날드가 1942년 MGM을 떠난 후, 팀을 재결합시킬 수 있었던 여러 실현되지 않은 영화가 남아 있었다. 에디는 1943년 유니버설과 2편의 영화 계약을 맺었다. 첫 번째 영화는 ''오페라의 유령''이었고, 두 번째 영화는 맥도날드가 공동 출연할 예정이었다. 그녀는 ''팔로우 더 보이즈''에서 두 장면을 촬영한 후 두 스타는 유니버설과의 관계를 끊었다. 에디는 ''오페라의 유령''의 결과에 실망했다.

그들의 후속 프로젝트로는 ''이스트 윈드''; 맥도날드가 옵션한 책인 ''크레센트 카니발''; 에디가 십 대 시절에 읽었고 1948년에 맥도날드와 자신을 위한 "컴백" 영화로 MGM에 피치한 1910년 베스트셀러인 ''로자리''가 있었다. "아이작 아커만"이라는 이름으로 그는 표도르 샬리아핀에 대한 전기 영화 시나리오를 썼고, 그 안에서 그가 주연을 맡고 젊은 넬슨 에디도 연기할 예정이었지만, 제작된 적은 없었다.[10] 그는 또한 맥도날드와 자신을 위해 두 편의 영화 처리를 썼는데, ''티모시가 사랑을 기다리고''와 ''모든 스타는 반짝이지 않는다''였다.[11]

1942년 맥도널드와 공연한 『아이 매리드 언 엔젤』을 마지막으로 MGM을 떠났다. 이후 유니버설 픽처스와 2편 출연 계약을 맺고, 1943년, 유니버설 첫 작품으로 테크니컬러 대작 『오페라의 유령』에 아나톨 역으로 주연했다. 이 영화에서는 클로드 레인스가 유령 역, 수잔나 포스터가 크리스틴 역을 연기했다. 1944년, 유니버설 두 번째 작품인 Follow the Boys에서는 맥도널드와 다시 공연했지만, 에디는 『오페라의 유령』의 결과에 불쾌감을 느껴 계약을 갱신하지 않았다.

2. 2. 3. 음반 녹음

에디는 1935년부터 1964년 사이에 290곡이 넘는 음반을 녹음했으며, 영화 삽입곡, 오페라, 민요, 대중가요, 길버트와 설리번의 작품, 콘서트 레퍼토리의 전통적인 아리아 등을 불렀다. RCA 빅터와 자넷 맥도널드와 에디가 1935년부터 1938년까지 계약을 맺고 있었기에, 그들의 영화에서 나온 몇몇 인기 듀엣곡을 녹음하는 것이 가능했다. 1938년, 그는 콜럼비아 레코드의 콜럼비아 마스터웍스 부서와 계약을 맺었고, 이는 1959년에 두 사람이 함께 제작한 특별 LP 앨범인 ''스테레오 페이버릿''이 나오기 전까지 맥도널드-에디 듀엣의 종말을 고했다. 그는 또한 다른 스크린 파트너인 리세 스티븐스(''초콜릿 병정'')와 함께 듀엣곡을 녹음했고, 나딘 코너, 도레타 모로우, 엘리너 스테버, 조 스태포드 등을 포함한 여러 아티스트들과 앨범을 녹음했다.[12]

에디의 음반은 1930년대와 1940년대에 격찬을 받았고, 1960년대에도 좋은 평을 계속 받았다. 1964년 10월 4일자 ''로스앤젤레스 헤럴드-익스미너''는 다음과 같이 언급했다. "넬슨 에디는 신체적으로나 목소리로나 파괴되지 않고 계속 나아가고 있다. 증거는 에베레스트 레코드 레이블의 그의 최신 음반인 '내가 부르는 소녀들'이다. 63세의 나이와 42년간의 전문적인 노래 경력에도 불구하고, 에디는 1930년대 초반에 그를 미국에서 가장 인기 있는 가수로 만들었던 그의 낭만적이고 튼튼한 바리톤에 큰 변화가 없음을 보여준다."[12]

2. 2. 4. 제2차 세계 대전 참전

많은 연예인처럼, 에디는 미국이 제2차 세계 대전에 참전하기 전부터 전쟁 지원 활동을 활발하게 했다. 1939년 10월 19일 레오폴드 스토코프스키와 함께 폴란드 전쟁 구호를 위한 첫 번째 "전쟁 노력" 콘서트를 열었다.[13] 1942년에는 방공 감시원이 되었으며, 할리우드 칸틴에서도 오랜 시간을 보냈다.[13] 그는 전쟁 기간 동안 군대를 위해 방송했다.[13] 1943년 말에는 2개월 동안 약 56326.90km를 여행하며 브라질의 벨렝과 히우그란데두노르치주 나탈, 가나의 아크라, 아덴, 에리트레아의 아스마라, 카이로 (여기서 파루크 1세 국왕을 만났다), 테헤란, 카사블랑카, 그리고 아조레스 제도에서 군인을 위한 콘서트를 열었다.[13] 1920년대에 드레스덴에서 오페라를 공부하여 유창한 독일어를 구사했기 때문에, 카이로에서 거의 치명적인 임무를 수행하면서 그의 신분이 드러나기 전까지 연합군 스파이로서 귀중한 역할을 했다.[13]

2. 2. 5. 라디오와 텔레비전

넬슨 에디는 CBS에서 자신의 쇼(1942–1943)를 진행했고, ''The Electric Hour''(1944-1946)에 출연했다.[14] 그의 "Rose Marie" 버전은 스코틀랜드 코미디 시트콤 ''Still Game''(S4E2)의 에피소드 주제로 사용되었는데, 이 에피소드에서는 죽어가는 환자가 이 노래를 요청했다.

그는 1920년대 중반부터 600회 이상 라디오에 출연하기 시작했다. 첫 출연은 1924년 12월 26일 필라델피아의 WOO 방송국이었을 것으로 추정된다. 수많은 게스트 출연 외에도 ''The Voice of Firestone''(1936), ''The Chase and Sanborn Hour''(1937–1939), ''Kraft Music Hall''(1947–1948) 등을 진행했다. 에디는 라디오 쇼를 통해 유망한 젊은 가수의 경력을 종종 지원했다. 그의 프로그램은 종종 "진지한" 음악을 다루었지만, 결코 격식을 차리지는 않았다. 에디의 이름이 "Carry Me Back to Old Virginny"라는 노래와 연관되게 된 것은 ''Chase and Sanborn Hour''에서 에드거 버겐과 찰리 맥카시와 함께 했던 코미디 코너에서였으며, 이 노래는 영화 ''Maytime''에도 포함되었다. 1933년 3월 31일, 그는 로즈 뱀튼, 레오폴드 스토코프스키의 지휘로 방송된 리하르트 바그너의 오페라 ''파르지팔''에서 구르네만츠 역을 연기했다.

1940년대에는 세실 B. 드밀과 함께 ''럭스 라디오 극장''에 자주 게스트로 출연하여 에디의 인기 영화를 라디오 버전으로 공연했다. 1951년, 에디는 CBS-TV의 ''앨런 영 쇼'' 여러 에피소드에 게스트로 출연했다. 1952년에는 잔 클레이턴과 함께 시트콤 ''Nelson Eddy's Backyard''의 파일럿을 녹화했지만, 방송사에서 편성되지 못했다. 1952년 11월 12일, 그는 랄프 에드워즈의 ''This Is Your Life''의 주인공이 된 전 동료 배우 자넷 맥도널드를 놀라게 했다. 1952년 11월 30일, 에디는 에드 설리번의 ''토스트 오브 더 타운''에 게스트로 출연했다.[12]

이후 10년 동안 그는 대니 토마스의 시트콤 ''Make Room for Daddy''와 ''테네시 어니 포드 주연의 The Ford Show'', ''The Bob Hope Show'', ''The Colgate Comedy Hour'', ''The Spike Jones Show'', ''The Dinah Shore Chevy Show''와 같은 버라이어티 프로그램에 게스트로 출연했다. 자넷 맥도널드와의 텔레비전 재회에는 ''럭스 비디오 극장''과 ''The Big Record''(패티 페이지와 함께)가 포함되었다. 두 번의 출연 모두 매우 성공적이었지만, 맥도널드의 건강이 악화되었고, 둘이 함께 TV 버라이어티 쇼를 진행한다는 이야기가 있었지만, 실현되지 못했다.[2]

에디는 ''머브 그리핀 쇼''와 잭 파가 진행하는 ''The Tonight Show''를 포함한 토크쇼에 자주 게스트로 출연했다.[2] 1955년 5월 7일, 에디는 막스 리브만이 제작한 NBC-TV의 지그문트 롬버그의 ''The Desert Song''의 90분짜리 생방송 텔레비전 버전에 출연했다. 이 프로그램에는 게일 셔우드, 메트로폴리탄 오페라 베이스 살바토레 바칼로니, 베테랑 영화 배우 오토 크루거, 브로드웨이 테너 얼 윌리엄, 밤비 린과 로드 알렉산더의 댄스 팀이 출연했다.[15]

2. 2. 6. 나이트클럽 공연

텔레비전의 등장으로 한때 수익성이 좋았던 콘서트 시장이 침체되자, 1950년대 초 에디는 미래의 경력 옵션을 고려하여 나이트클럽 공연을 결성하기로 결정했다. 1953년 1월, 가수 게일 셔우드, 그의 파트너, 반주자 테드 팍슨과 함께 공연을 시작했다. ''버라이어티''는 "영화, 콘서트, 무대의 베테랑 넬슨 에디는 이 도시 나이트클럽 역사상 가장 폭발적인 오프닝 중 하나에서 만원 관객을 사로잡는 데 1분도 채 걸리지 않았다.... 에디가 노래를 시작하기도 전에 그들은 따뜻한 인간으로서 그를 개인적으로 좋아했다"라고 평했다.[16] 이 공연은 이후 15년 동안 계속되었으며, 오스트레일리아를 4번 순회했다.

2. 3. 결혼과 사망

에디는 1939년 1월 19일, 영화 감독 시드니 프랭클린의 전 부인이었던 앤 데니츠 프랭클린과 결혼했다.[17] 넬슨과 앤 사이에는 아이가 없었지만, 앤의 아들 시드니 주니어는 에디의 의붓아들이 되었다. 에디는 공화당원이었다.[1] 이들은 27년간 결혼 생활을 유지하다가 넬슨이 사망했고, 앤 에디는 1987년 8월 28일에 사망했다. 앤은 할리우드 포에버 묘지에 에디와 에디의 어머니 옆에 묻혔다.[17]

할리우드 포에버에 있는 넬슨 에디의 묘


1967년 3월 5일, 에디는 플로리다주 마이애미 비치의 상수시 호텔에서 공연하던 중 무대에서 뇌내 출혈로 쓰러졌다.[27] 고어 비달에 따르면, 그는 "다르다넬라"를 부르다가 쓰러졌다고 한다. 그의 파트너인 게일 셔우드와 반주자 테드 팍슨이 곁에 있었다. 에디는 1967년 3월 6일 새벽, 65세의 나이로 마이애미 비치에 있는 마운트 시나이 메디컬 센터(마이애미)에서 몇 시간 후에 사망했다.[17]

에디는 어머니와 미망인(그보다 20년 더 오래 살았다) 사이에 할리우드 포에버 묘지에 안장되었다.[17]

3. 작품 목록

넬슨 에디는 다음과 같은 영화에 출연했다.


  • 댄싱 레이디 ''Dancing Lady'' (1933)
  • 나티 마리에타 ''Naughty Marietta'' (1935)
  • 로즈 마리 ''Rose-Marie'' (1936)
  • 메이타임 ''Maytime'' (1937)
  • ''Rosalie'' (1937)
  • 황금의 서부 소녀 ''The Girl of the Golden West'' (1938)
  • ''Sweethearts'' (1938)
  • ''Let Freedom Ring'' (1939)
  • ''Balalaika'' (1939)
  • 뉴 문 ''New Moon'' (1940)
  • ''Bitter Sweet'' (1940)
  • ''The Chocolate Soldier'' (1941)
  • ''I Married an Angel'' (1942)
  • 오페라의 유령 ''Phantom of the Opera'' (1943)
  • ''Knickerbocker Holiday'' (1944)
  • 메이크 마인 뮤직 ''Make Mine Music'' (1946)
  • ''Northwest Outpost'' (1947)


참고: 위에 언급된 영화 중 일부는 일본에서 개봉되지 않았다. 메이크 마인 뮤직의 경우, 목소리 출연이었으며 일본에서는 단편 애니메이션 '고래 윌리'로 상영되었다.

3. 1. 영화

연도제목역할비고
1933댄싱 레이디본인
1934스튜던트 투어본인
1935노티 메리에타워링턴 대위
1936로즈 마리브루스 সার্জেন্ট
1937메이타임폴 앨리슨
1937로잘리본인
1938더 걸 오브 더 골든 웨스트라메레즈
1938스윗하츠본인
1939렛 프리덤 링스티브 앨런
1939발라라이카리디아 왕자
1940뉴 문샤를
1940비터 스윗칼 린덴
1941초콜릿 솔저칼 랭
1942아이 매리드 언 엔젤윌리 웰스 백작
1943오페라의 유령아나톨 가론
1944니커보커 홀리데이브롬 브롬멜
1946음악의 세계윌리목소리 출연
1947노스웨스트 아웃포스트제임스 로렌스 대위
1974엔터테인먼트본인


3. 2. 주요 음반


  • 《우리가 사랑하는 찬송가》 (1946, 컬럼비아 레코드)
  • 《넬슨 에디, 스티븐 포스터의 노래를 부르다》 (1949, 컬럼비아 레코드)
  • 《크리스마스 노래》 (1951, 컬럼비아 레코드)
  • 《넬슨 에디, 오클라호마!》 (1956, 컬럼비아 레코드)
  • 《사막의 노래》 (1956, 컬럼비아)
  • 《넬슨 에디의 명곡》 (1959, 컬럼비아)
  • 《자넷 맥도날드 & 넬슨 에디 - 스테레오 명곡》 (1959, RCA 빅터 Living Stereo LSP-1738)
  • 《별이 빛나는 밤》 (1960, 에베레스트 레코드)
  • 《오페레타 카메오》 (자넷 맥도날드와 함께) (1982, RCA 레코드 Red Seal R263428 (e))
  • 《넬슨 에디의 예술성》 (1994; CD 2009, Essential Media)
  • 《스마일린 쓰루》 (2000, Memoir)
  • 《세월이 흘러가듯이》 (2013, 재스민 레코드)
  • 《우리가 사랑하는 노래》 (1950, 컬럼비아 마스터워크, A-965)
  • 《완벽한 날》 (1935-1947 오리지널 녹음) (2002, Nostalgia Naxos, 8.120591)

참조

[1] 웹사이트 Patriotic songs sung by Nelson and Jeanette – Jeanette MacDonald & Nelson Eddy Home Page https://maceddy.com/[...] 2023-03-22
[2] 서적 Sweethearts: The Timeless Love Story - On-Screen and Off - Between Jeanette MacDonald and Nelson Eddy
[3] 서적 Nelson Eddy: The Opera Years (1922-35)
[4] 서적 Nelson Eddy: The Opera Years (1922-1935) https://books.google[...] Bell Harbour Press
[5] 뉴스 Iolanthe, A Fairy Tale Musical for the Entire Family! https://patch.com/pe[...] Patch 2018-04-19
[6] 서적 Nelson Eddy https://books.google[...] Citadel Press
[7] 뉴스 Nelson Eddy Steals Spotlight at Capitol https://www.newspape[...] 1935-03-23
[8] 뉴스 Now, Out of the Screen https://www.newspape[...] 1935-04-04
[9] 뉴스 THE SCREEN; Metro's New Operetta, 'Maytime,' Opens at the Capitol--'What's Your Birthday,' at the Music Hall At the Music Hall http://timesmachine.[...] 2021-07-16
[10] 서적 Nelson Eddy: The Opera Years (1922-1935) https://books.google[...] Bell Harbour Press
[11] 간행물 Mac/Eddy Today magazine
[12] 서적 Nelson Eddy: A Bio-discography
[13] 서적 Sweethearts:The Timeless Love Story On Screen and Off Between Jeanette MacDonald and Nelson Eddy Bell Harbour Press 2014
[14] 서적 On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio https://archive.org/[...] Oxford University Press 1998
[15] 뉴스 Romberg: ''The Desert Song'' http://www.operanews[...] Opera News 2011-04
[16] 서적 Nelson Eddy, America's Favorite Baritone: An Authorized Biographical Tribute https://books.google[...] iUniverse 2000-10
[17] 웹사이트 Legends of Hollywood Forever Cemetery https://books.google[...] Arcadia Publishing 2017-07-17
[18] 웹사이트 Nelson Eddy's "Dearest Jeanette…I love you" handwritten 1935 letter to Jeanette MacDonald – Jeanette MacDonald & Nelson Eddy Home Page https://maceddy.com/[...] 2015-06-23
[19] 웹사이트 Nelson Eddy: "The most miserable day of my life" (Jeanette MacDonald's funeral) http://maceddy.com/n[...] 2016-01-20
[20] 서적 Jeanette MacDonald Autobiography: The Lost Manuscript Bell Harbour Press 2004-06
[21] 웹사이트 Jeanette MacDonald pregnancy screenshot – Jeanette MacDonald & Nelson Eddy Home Page https://maceddy.com/[...] 2015-03-10
[22] 서적 The Fixers: Eddie Mannix, Howard Strickling and the MGM Publicity Machine https://books.google[...] McFarland 2004
[23] 서적 Sweethearts: The Timeless Love Affair Onscreen and Off Between Jeanette MacDonald and Nelson Eddy
[24] 간행물 Mac/Eddy Today
[25] 웹사이트 Lake Tahoe trip, 1948, handwritten desk diary – Jeanette MacDonald & Nelson Eddy Home Page https://maceddy.com/[...] 2017-02-20
[26] 웹사이트 An Excerpt from "Sweethearts" – Sharon Rich http://sharonrich.co[...]
[27] 뉴스 Nelson Eddy Dies Following Stroke on Nightclub Stage https://www.latimes.[...] Los Angeles Times 1967-03-07
[28] 웹사이트 Jeanette MacDonald & Nelson Eddy - Favorites in Stereo https://www.discogs.[...] 2024-09-21
[29] 웹사이트 Jeanette MacDonald & Nelson Eddy - Robert Shaw Chorale, The - Operetta Cameos http://www.discogs.c[...] 2014-04-03
[30] 웹사이트 Artistry of Nelson Eddy (Digitally Remastered) https://www.amazon.c[...] 2013-12-28
[31] 웹사이트 Nelson Eddy Discography http://www.mtv.com/a[...] MTV 2013-12-28


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